總算游過死線海，上了岸。
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這週幾乎是半夢半醒、半虛幻半真實地，上課恍神下課趕死線。
是的，真的真的很難不去想，關於電夜之前和電夜當天的種種。
每天報到的排練室、一起練劇一起ㄍㄞ系必修真的慘。
還有那些背得太熟的台詞，一次又一次，在腦海裡循環播放著。
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關於這齣大二劇。
當然最初設定的劇情不是長這樣的，雖然我從來就不覺得狂改劇情是什麼稀奇事（過來人嘛）。只是這次改得真的凶，尤其電夜前九天劇本整個重新設定（雷到男主角建昇）、電夜前三天又再改了一次第七幕的情緒（再度雷到建昇）……其實我每次想要對劇本動刀，就覺得很對不起建昇。倒是建昇是真的優質，每次我小心翼翼講完建議後，都是他第一個回說「這樣好像比較好，改吧，我試試」。你是真的強。
當然，電夜壓軸嘛，大二劇的最低要求就是：要讓觀眾覺得過癮。於是，今年走一個驚悚的快步調，加上發瘋的周嘉寧和陳鴻緯，這樣的強度應該夠讓觀眾覺得震撼了。但一齣戲不僅僅是要嚇死觀眾而已（不然演鬼片還比較快），還是有那麼一些故事要說。
如果讓我為大二劇命名，也許我會取個什麼很菜市場的「以愛之名」之類的。
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是的，這是愛情劇。關於痛徹心扉的摯愛。
我其實很希望觀眾在被我和建昇嚇爛之餘，更能夠感受這種痛到了心底的情感。深刻卻寬容的愛，還有第七幕那種難以言說的悲傷。其實我從來沒機會看到建昇最後大哭叫著嘉寧的畫面（因為我要死在那裡），但我也是唯一感受得到被晃動的觸覺和爆炸音量（默）的人。說實在的，即使已經排練了那麼多次，即使我甚至知道建昇要在第三次的叫喊崩潰，還是每一次都被那聲悲鳴揪痛了心。（恩還有震破耳膜……）
大二劇好像看來沒什麼中心思想，但我覺得，如果一齣戲可以讓觀眾體會到裡頭的情感，那樣真實而深刻……對我來說，這個劇就已經傳達了什麼。而且是言語無法形容的感受。
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建昇是去年就說要演，但我去年說的是：死也不弄大二劇（所以我真的死在台上了啊啊啊）。
因為對高效率有種莫名的堅持（念書除外），我一直覺得練舞會比較充實，畢竟那就是整段時間一直跳一直跳一直跳，不像劇要動腦、要思考、要體會、要一句句細修台詞和語氣，而且練劇很難所有人同時在練，所以總是要等的。 沒想到，最後結果是詩諺讓練劇的效率可以這麼高。導演大人我真的崇拜你。
所以，為什麼說好的不參與，甚至變成下去演戲了呢？
最早是爾康找我當編劇組小組員，因為去年被觀眾的反應嚇死讓我很有感觸，所以對我來說，貢獻一點意見和力氣是ok的。然後就默默又進了劇組。然後，大概總是基於一種「這是最後一個電夜劇」的複雜情感（？），毅然決然我放棄了大二舞。接著是發現找女演員真是比登天還難。那一刻我突然想起了去年那個非常機車的大一劇負責人陳韻竹，那時候她曾經疑惑過：演戲，真的這麼難嗎？
是的，像是為了證明什麼，我決定自己來演演看。
……不是我要說，演戲真是天殺的難啊！！！
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最前面那段慘不忍睹的就跳過吧，總之陳韻竹就是一個先天嚴重不良。
可憐了詩諺（鞠躬）。
只記得，排練的時候總是充滿笑聲。剛開始練劇的日子其實很美好，大概是因為還在沒有課業壓力的時期吧，每天早上開心去排練、中午和可愛的劇組同胞們吃飯以及瞎扯廢話，更多的認識老朋友、新朋友。那段時光甚至練劇能比練舞還開心，即使我是個蠻喜歡跳舞的人。
聽說，好的開始會是成功的一半。
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中間發生過很多事。我有時候覺得，現實生活中自己心境轉變的程度甚至大於劇中的周嘉寧。
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其實演周嘉寧不是什麼太舒服的差事。
右手臂被拉得到處瘀青，甚至有一陣子是整隻右手經常覺得要掉下來了（詩諺的力氣也太兇猛）；臨死前，為了被砸後摔得很有真實感，所以我排練都是真摔，初期是膝蓋開始慢慢瘀青（加上某天我愚蠢的摔車了，瘀青更嚴重但更沒時間養傷），一開始其實會痛，但後來就無感了；至於被爆頭，雖然說是噴血特效什麼的，但無論如何鐵絲做的石頭還是真的砸啊，這也是另一個一開始很痛但後來就麻痺無感的被打（我不明白為什麼是奕婷要做心理建設，我覺得我也蠻需要被建設的）；喔還有拍片的時候被甩巴掌，那也是真的打。
所以某種程度上，是真的傷痕累累。
吳佳蒨看我一副被修理得很慘的樣子，默默地說妳會不會太敬業。說真的，敬業這件事我是真的沒想過，我唯一的念頭只有不要雷。其實我覺得，演員是要背負很沉重的責任的－－整個大二劇只有我們會站上台、只有我們會被深深地記得、只有我們去接受喝采，可是這戲的背後有多少人默默地努力、默默地爆肝、默默地製造各種神猛的東西，只為了成就我們在舞台上綻放？ 沒什麼好敬業不敬業，至少，我們要對得起116一起為大二劇爆肝的同伴們。
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話說，周嘉寧是個impulse function，因為精神不穩定隨時都要暴怒。當陳鴻緯用溫柔的語氣對我說話時，我要抓狂破口大罵；當陳鴻緯用悲傷到了極點的眼神看著我時，我要變態的大笑、悲憤的失控……這是一個很神經病的角色（的確她在戲中也是神經病啦），從來沒有什麼堆疊情緒，要溫柔婉約講了幾句話之後突然暴怒。
所以演戲是真的難啊啊啊。
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但即便如此，我多麼慶幸自己可以演周嘉寧。
一路排練bug到了電夜前兩天，在凌晨１２點之後拍影片戲的夜晚，突然，陳鴻緯和周嘉寧變得那樣真實了。新加的劇情和補拍的影片，讓整個戲的情感深度加重了一倍；穿著制服、互傳簡訊，那一剎那現實與戲劇重疊了，雖然僅僅是短短的、微妙的一秒鐘。
第一次我體會到了只有當演員才能感受的心情。如果說寫劇本是創造一個世界，演戲則是親自走進那個世界逛一圈。關於這劇本裡頭的愛恨情仇、情深似海，在那個夜晚強烈撞擊著我的胸口。一齣戲可以傳遞的情緒渲染力，在建昇精湛的演技下蔓延開來。
這大概就是所謂的頓悟吧。想來陳韻竹一路先天不良了這麼久，台詞講太快、情緒沒到位、表情很呆滯、暴怒不夠兇、變態太冷靜……是的，因為我就只是在演戲，而且還是個沒什麼天份的演員。第一次我覺得周嘉寧真實地存在在這個現實世界裡，而她讓我懂得怎麼表演。 建昇說，他演戲的時候是真的人在情境裡：想像社團教室裡頭的輕鬆愉悅、想像洞穴裡的壓迫感、想像眼前一片黑暗的視線不清、想像有一條出口往無止盡的深處延伸－－你看到的不是排練室的桌椅，是一個礦坑空間。
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電夜前夕，明達館的驗收是我演的第二好的一次（個人覺得最好的就是電夜台上）。覺得角色真正地活在自己的血液裡，她的愛、她的恨、她的失控、她的崩潰、她的悲傷……在第七幕上場前，我看著明達三樓漆黑的一片，想像遠處就站著我自己，帶著淒涼的笑。戲劇的氛圍包圍著我，帶著深刻的情緒走出場。
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聽虹熠和翊庭說，我們在明達排練完回去後，有警察跑來系館，說是附近居民有人報案，以為是情侶吵架（第四幕……），怕會出事。這消息實在很振奮人心啊，聽起來不像演戲，像真的吵架欸（淚）。
真心感謝兩位可愛又能幹的燈控，妳們看我演幾次就被嚇幾次，實在給了我很多信心（燦）。
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好像也不能說是入戲太深，我其實沒有很入戲，至少很難真的懂周嘉寧的情緒。讓我感觸良多的是這整個劇本裡頭的深沉，尤其是陳鴻緯的痛。老實說，因為建昇實在各種強、各種carry、各種可愛（？），要在劇中對他恨之入骨還真的不容易啊（默）。好在周嘉寧不是暴怒就是發瘋，簡單來說劇中所有角色在幹嘛都跟她要演的戲無關，所以我完全陶醉（？）在自我世界裡，自顧自演著。
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電夜當天的情緒轉折也不小。從早上試效果的興奮、下午總綵大失敗的挫折到上場前的胃痛，以及最後走上舞台前的平靜，一整天的心情起伏又是另一個難以言說的感受。
但總之，最後也是最好的一次演出，是在電夜舞台上。所有的夥伴們，五個星期以來幾乎每天一起在排練室待N個小時的我們，最後一次，一起讓這個文字撰寫的劇本在舞台上擁有了生命。鴻緯、亭萱、世昌、柏松、昶榮、皓宇……雖然周嘉寧是個想把大家都殺光的變態殺人狂，可是我真的真的真的，好喜歡你們。每次排練完我都覺得，大家真的好可愛喔，周嘉寧妳怎麼忍心？
大概是排練以來精神分裂久了（在演戲的時候要殺掉我很喜歡的大家），某種程度上也幫助了我加強第七幕的精神分裂。有時候我是真的覺得自己精神錯亂了。
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演戲的當下，我在後台醞釀著那些過度飽滿的情感。同時，聽著台上的對白，即使是熟悉到背得起來每個字、每句對話、每個轉折、每個崩潰點的台詞，還是會覺得，這些情緒真實而感人。就像林奕辰說的，已經對劇這麼熟了還能感受到901礦坑裡的氛圍，遑論第一次看這齣劇的觀眾。
我其實看不到自己演戲的樣子，但我想，我做到了吧。
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這的確很值得開心啊，畢竟，這是我們大家一起努力的成果嘛。
鴻緯你這句台詞蠻實用的。
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今年電夜沒有滿座，因為時機敏感。
但其實，今年觀眾的水準真的很高，高到我覺得很感人。每個鈴鐺聲都在觀眾席蔓延一股不安和騷動；第七幕周嘉寧出場、台詞轉換瞬間，台下的倒吸一口氣默默助長了我在台上的變態氛圍；最後聽昶榮說「鴻緯，你怎麼知道那是殺死皓宇的毒蛇」同時，台下是另一陣倒吸一口氣……很難用文字形容當下的感覺，我躺在地上，覺得這陣呼吸聲是近期內聽過的、最美妙的聲音。
我們成功了。感謝觀眾的配合和厚愛。
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電夜結束後，再也不用約六點半的系康。一種莫名的惆悵。
不論是沒有肝的爾康、超強的詩諺，或是一起在舞台上發光發熱的演員們，和你們合作真的很開心，能夠一起走過這攜手奮鬥的五週真的很過癮。
電夜後一週以來，總覺得自己還困在那段時光裡。或許慶功宴的結束，就是這場戲最後的落幕吧。
三生有幸，可以當大二劇演員；能夠去體會另一個世界裡的摯愛，和現實生活中的無限歡樂。
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很多事情，不自己去經歷一遍，是怎樣也無法體會的吧。
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